Archive for Octubre, 2009

Zhenlian: El Romanticismo conceptual de Oriente

Posted in Artistas, Decoración, dibujo e ilustración, pintura on Octubre 28th, 2009 by admin – Be the first to comment

Desde China nos llegan las obras de Zhenlian, artista cuya vida ha dedicado y sigue dedicando a un tipo de arte que gira en torno a un Romanticismo Conceptual, que integra los sueños dentro de una aparente realidad rodeada de una belleza poética como las que inspiraró al propio Renoir. Viendo las obras de Zhenlian, podríamos hablar de una nueva corriente de impresionismo “Zen” que se basa en esta rama de la filosofía Budista para mostrar la eternidad del momento en estado puro, donde no hay cabida para el pasado ni para el futuro, sino para un Presente “Zen”rodeado de perfección.

Pinturas acrílicas, tintas chinas y óleos, son los principales medios utilizados por Zhenlian para plasmar escenas coloristas cuyas realidades imaginares nos trasladan a un momento Zen en estado puro.

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Ladder Fields

Visita la Galería de Zhenlian en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

 Zhenlian fantasies  Zhenlian landscapes

Tapices fotográficos

Posted in Artistas, Decoración, Fotografía, arte digital, color, editorial on Octubre 24th, 2009 by admin – Be the first to comment

Convertir una naranja en un escenario infinito o el macro de un conjunto de gotas de agua en una obra abstracta, son algunas de las creaciones de arte digital de Madel. La mayoría de sus obras se centran en la pureza de un único elemento, para convertirlo en un tapiz fotográfico  o en bodegones modernos que bien podrían protagonizar el cartel principal de una campaña publicitaria, ser la portada de un libro o incluso decorar las paredes de un espacio sofisticado. 

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naranjas

Visita la Galería de Madel y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

 

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Posted in General, Noticias on Octubre 22nd, 2009 by admin – Be the first to comment

Sabemos que te encanta la decoración gráfica, la fotografía y el arte en general. Por eso creamos los Blogs decoraciónGRÁFICA.com y el Blog de nuzart.com: para mantenerte a la última de todas nuestras novedades, exposiciones y de las últimas incorporaciones de ilustradores, pintores y fotógrafos a nuzart.com. Pero sobre todo, lo que más queremos, es escuchar a  nuestros artistas, saber lo que piensan y proporcionarles una herramienta eficaz que les sirva de altavoz; que sean ellos mismos quienes opinen, nos informen de sus exposiciones y nos muestren sus obras. Para ello, nos hemos unido a Facebook y a Twitter: para oirte.

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We know you love graphic decoration, photography and art in general. For this reason, we created  decoraciónGRÁFICA.com and the Blog de nuzart.com: to keep you updated and informed of all our news, exhibitions and the latest additions of artworks and new incorporations of illustrators, painters and photographers to nuzart.com. But mostly, what we really want, is to listen to our artists to know what they think, and to provide them a powerful tool which serves them as a speaker. We want them to announce us their exhibitions, to let us know what they think, and to show us their own artwoks. And for all this, we’ve joined Facebook  and Twitter: To hear you.

Lisette Model. “Fotografía con el estómago”

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, exposiciones on Octubre 20th, 2009 by admin – Be the first to comment

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Me interesa la superficie. Porque la superficie es el interior… Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no sólo el rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan y no saben que alguien las está fotografiando, son en gran medida ellos mismos” (Extracto de la entrevista con Sheila Seed, 1978).

Lisette Model

Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 FUNDACIÓN MAPFRE en colaboración con JEU DE PAUME presenta en su sala de AZCA, LISETTE MODEL (Viena, 1901-Nueva York, 1983), un recorrido por la vida y obra de la fotógrafa de nacionalidad estadounidense nacida en Viena, caracterizada por una sobria mirada sobre la gente y las calles de la ciudad. Nacida en Viena, aunque de nacionalidad estadounidense desde 1944, Lisette Model se regía por un lema: “Fotografía con el estómago”, una máxima que marcaría su trayectoria y que transmitió a sus alumnos durante su carrera como docente en Estados Unidos, de la que nacerían figuras como Diane Arbus, Bruce Weber o Larry Fink. Autodidacta “en casi todo”, según ha dicho la comisaria de la exposición, Cristina Zelich, Model no recibió jamás una sola clase de fotografía, pero siguió el consejo de uno de sus compañeros de oficio, Rogi André: “fotografía sólo aquello que te atraiga, aquello que te interese”.

LISETTE MODEL. Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 Fundación MAPFRE - Sala AZCA - Avda. General Perón, 40. Madrid 28020

Lágrimas de Eros. Ideas sobre el erotismo en el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid

Posted in Erótica, Fotografía, exposiciones on Octubre 19th, 2009 by admin – Be the first to comment

Rachel Weisz fotografiada por James White

La íntima relación entre pulsión sexual e instinto de muerte -Eros y Thanatos- en las artes visuales es el tema de esta exposición organizada por el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid , que toma prestado el título de un libro de Georges Bataille: Les larmes d’Éros, e incorpora también algunas de sus ideas sobre el erotismo: la necesidad de la belleza, la tentación como prohibición y trasgresión, o la asimilación de lo erótico al sacrificio religioso. El escenario central de la muestra es la pintura y la escultura europeas del siglo XIX -Canova, Ingres, Delacroix, Millais, Moreau, Rodin…-, pero incluirá también alguna mirada atrás -principalmente hacia el Barroco, con Rubens o Bernini, entre otros- y hacia delante, como la presencia de temas eróticos del XIX en el surrealismo y su estela. La muestra incluye 121 obras, -entre pinturas, esculturas, fotografías y vídeos-, organizadas temáticamente y por salas dedicadas a cada uno de los grandes mitos de Eros.

Lágrimas de Eros. Del 20/10/2009 al 31/01/2010 en el Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado 8-Madrid) y en la sede de Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín, 1 - Madrid). 

Una película fragmentada - A fragmented film

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Decoración, Fotografía, Series fotográficas, color on Octubre 16th, 2009 by admin – Be the first to comment

Quizá esté haciendo una valoración muy personal si digo que las imágenes de Jordi Villa Julia me recuerdan a esos fotogramas del cine que congelan nuestra mirada durante minutos, haciendo que incluso lleguemos a perder el hilo del argumento original para crear otro alternativo. Y lejos de ser una crítica, mi reflexión es una exaltación basada en la fuerza y los contrastes de unas fotografías que crecen a medida que las visualizo una y otra vez. Son flashes ante los que hay detenerse durante un tiempo prolongado para dejar que nuestra imaginación se recree e invente historias en torno a los objetos, los paisajes o los momentos que hicieron que Jordi se detuviera por un motivo determinado para captarlos, y crear esa sensación tan envolvente y misteriosa que está rodeada de la magia que caracteriza exclusivamente a los buenos fotógrafos.

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green ice

Maybe I’m doing a very personal review when I say that Jordi Villa Julia’s images remind me of those film frames that freeze our gaze for minutes, leading us to lose the plot of the film’s original argument, to create an alternative one. And far from being critical, my reflection is nothing but a celebration based on the strength and the contrasts of Jordi Villa Julia’s powerful photographs that grow as I visualize them again and again. Shots and moments at which we have to stop for a long time to let our imagination recreate and invent stories about the objects, the landscapes or the moments -that for some reason- made Jordi stop at them to capture and create that envolving feeling  and mysterious sensation, surrounded by the magic that only a good photographer knows how to capture.

Visita la Galería completa de Jordi Villa Julia y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

signs II
diary of dreams
black day

Exposición de Eduardo Rejón: “De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”

Posted in Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, General, Series fotográficas, color, exposiciones on Octubre 12th, 2009 by admin – Be the first to comment

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“De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”, es el título de la muestra fotográfica de Eduardo Rejón, artista de nuzart.com  y que actualmente se expone en la sala-bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor- Madrid). Este proyecto es el resultado de una experiencia vital. El autor se desplaza durante 15 meses a Kiev, Ucrania, y desde ella a otras ciudades del este de Europa, Europa Occidental y Estados Unidos. El proyecto trata de retratar con un estilo realista, y que busca la espontaneidad, a las gentes, lugares y sociedades de estos bloques, divididos hasta hace 20 años por un muro físico y hasta hace 18, por muros políticos levantados por dos potencias enfrentadas. Hoy en día seguramente siguen existiendo algunos de estos muros legales, o de “facto”. Su estado, sus grietas y sus puertas se pueden ver en estas fotografías.

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 Refugio

Y es que, si hay algo que verdaderamente ha influído de una manera determinante en el estilo fotográfico de Eduardo Rejón, es el hecho de que  en los últimos 7 años haya vivido inmerso en diferentes países como Alemania, Italia, Holanda, Ucrania y España. Lugares donde ha vivido experiencias únicas, donde ha conocido a gente y hablado sus idiomas con la misma rapidez y fluidez que los olvidaba cuando se marchaba… Vidas que mueren cada vez que deja de vivir en alguno de esos sitios y que le  crean la necesidad de plasmarlas mediante la escritura y la fotografía, para que perduren intactas a lo largo del tiempo tal cual fueron en el mismo instante en el que hizo “clic” o en el que tecleó una frase.

Visita la Galería completa de Eduardo Rejón en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

nuzart.com entrevista a la pintora neozelandesa Sara Catena: “Fondest memories of a New Zealand painter”

Posted in Artistas, General, entrevistas, impresionismo, pintura on Octubre 9th, 2009 by admin – Be the first to comment

Si escavara un agujero hasta el otro lado de la tierra me encontraría con Sara Catena,  pintora neozelandesa a la que dedicamos una entrevista muy íntima y personal en el Blog de nuzart.com.  Su  estilo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo alimentándose de  artistas como Wassily Kandinsk,  Henri Matisse o las neozelandesas Rita Angus y Mirka Mora, hasta que llegó el momento en el que definió el suyo propio. Un estilo que se aprecia a través de una amplia muestra de acrílicos que emanan una profunda expresión de sentimientos y que le permiten pintar con la rapidez y la flexibilidad necesaria para poder entretejer historias llenas de color, textura y movimiento.  

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BARGEME , PROVENCE - FRANCIA 

nuzart.com.-¿Por qué decidiste ser artista?, ¿en qué te inspiras para pintar?

Sara Catena .- Hmmmm… Desde niña me ha fascinado el mundo de los colores; su textura y cómo estos pueden manipularse para deleitar la vista. Siempre he encontrado en la pintura y en las manualidades la vía de escape idónea para expresar mis sentimientos y convertir en arte, “ALGO”, donde antes no había nada. El hecho de crear es algo verdaderamente emocionante para mí, y supongo que son mis propios sentimientos los que me orientan y me guían para materializarlo.  Hay infinidad de cosas en las cuales me inspiro y que me sirven para expresar  la alegría de la vida… Por un lado me inspiro en mi yo más íntimo para  crear y sentir el disfrute de todos aquellos que intervienen a lo largo de todo el proceso creativo. Por otro lado  me motiva mucho ver hasta dónde puedo llegar como artista y como persona. Y por último, me inspiro en aquéllas cosas que por muy sencillas que parezcan son fundamentales para mí como es la naturaleza que es lo que en definitiva me impulsa a hacer lo que realmente me gusta y a plasmarlo en un papel o en un lienzo. Por otro lado, visitar Galerías de Arte, exposiciones y trabajar semanalmente con otros artistas, me sirve para probar nuevas técnicas y ver las cosas de una manera diferente. También encuentro en las Biografías de otros artistas donde se narran sus experimentos, una valiosísima fuente de inspiración…Es fascinante!!…

nuzart.com.-¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo de los años?

SC.-A lo largo del tiempo he crecido como persona a través de las relaciones, mis hijos, los viajes y las diversas experiencias que he vivido. Paralelamente lo ha hecho mi obra, no sólo el nivel de habilidad técnica sino que también  ha evolucionado a través de diversos factores que ocurren de forma natural con el tiempo y que indican una mayor profundidad en mi trabajo y evidencian el desarrollo de un estilo único en mi obra.

nuzart.com.-¿Cuándo te diste cuenta de que habías desarrollado tu propio estilo?

SC.-En realidad, hace ya años que llevo observando la existencia de una singularidad en mi estilo. Muestra de ello son los comentarios que la gente ha hecho y que me han servido para darme cuenta de ello y pensar para mí misma: “Ya tengo ese hilo conductor de estilo que teje todas mis obras”. Y es que a veces estás tan metido en lo que estás haciendo, que no te das ni cuenta de cosas fundamentales hasta que otros no te las comentan.

nuzart.com.- Muchas de tus obras tienen un “toque” colonial que recuerda a pintores mexicanos como Diego Rivera o Frida Kahlo… ¿Qué artistas son los que más te han influido?

SC.- Conozco y admiro la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera e incluso sus interesantes historias personales tan intensas y llenas de pasión. Hmmm…, hay muchos artistas que me han influido de maneras diferentes, aunque no todos de una forma evidente. Voy a mencionar algunos comenzando por el que más me inspira: Rita Angus (pintora neozelandesa), Wassily Kandinsky (pintor ruso y teórico del arte cuyo uso de la pintura siempre me asombra), el Fauvismo encabezado por Henri Matisse, y por último Mirka Mora (una artista australiana nacida en Francia y que ha contribuido activamente en el desarrollo del arte contemporáneo en Australia).

nuzart.com.-¿Podrías contarnos por qué casi siempre pintas paisajes, retratos y grupos de personas? 

SC.-Bueno, dicen que se pinta lo que realmente se conoce, y el hecho de haber crecido en Nueva Zelanda saca a la luz mis mejores recuerdos de niña y los paisajes que veía cuando paseábamos en coche. Vivíamos en un pequeño pueblo rural a una hora de Auckland y mis padres cada vez que llegaban las vacaciones escolares nos montaban en el coche y nos llevan un lugar diferente (entonces ni existían los mp3). Miraba por la ventanilla durante horas mientras mi mente absorbía los colores, las formas y las texturas de las vistas de los nuevos paisajes. Las pinturas de grupos de personas hacen referencia a la conexión, a la unión y al espíritu de comunidad que viví en mi infancia. Mis padres disfrutaron mucho cuando yo era pequeña y me encantaba cómo me sentía estando allí, inmersa en un grupo grande de personas que se relacionaba felizmente. Cada dos años, sigo volviendo a casa por Navidad para celebrarlo en familia…y es que no hay nada mejor que eso!

nuzart.com.-Dices que pintar con acrílicos te permite la rapidez y la flexibilidad necesaria para entretejer un tema a través del color, la textura y el movimiento y lograr así una profunda expresión de sentimiento … ¿Qué piensas de lo que como artista te permiten Internet y lugares como nuzart.com?

SC.-Una vez que terminas la obra, el siguiente paso es hacer que los demás lo vean y lo disfruten, e Internet permite la conexión global y rápida con los clientes. Sitios como nuzart.com ofrece distintas posibilidades de impresión en calidad óptima y permite poner mi obra a disposición de un público más amplio a un precio más asequible.

nuzart.com.-¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de empezar?

SC.-Lo primero que les sugeriría es que viera y estudiara las obras de los grandes maestros. Que se de cuenta de lo que lesgusta, de lo que se hace en pintura y que permita que su mente y sus ojos viajen a través de las obras observando cada detalle. Que vaya a Galerías de Arte, Museos y exposiciones con frecuencia y esté al día de lo que hacen otros artistas. Que elabore un diario o cuaderno de bocetos donde anote todas sus ideas y guarde recortes de artículos, dibujos o fotos  que le hayan llamado la atención  (por ejemplo, la sombra de una manzano en azules y morados…). La naturaleza es un recurso excepcional para un artista, no sólo por lo que es, sino también por las ideas e información que proporciona a cerca del color. Mientras más mira más se ve. Un diario te permite grabar y almacenar las cosas que te han inspirado a lo largo del día y te proporciona una fuente personal de recursos para tu obra. Cuando llega el momento de ponerse a pintar, tan sólo tienes que revisar tus notas e interpretar. El mayor crecimiento personal de un artista llega cuando te das a ti mismo el “permiso” de hacer lo que quieres: permiso para hacer algo diferente - probar nuevas técnicas, nuevos materiales o nuevos colores-, permiso para cometer errores y, en definitiva … crecer como artista. A mí personalmente, este es la fase que más me gusta de un artista y la practico con cierta frecuencia. Te libera y te aporta un crecimiento personal fantástico!!

nuzart.com.- Gracias Sara. Ha sido un placer poder entrevistarte y tenerte en nuzart.com.

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Sofía

**********ENGLISH VERSION**********

If I digged a hole to the other side of the earth, I would meet Sara Catena, a New Zealand painter to which we devote a very intimate and personal interview in the Blog of nuzart.com. Her style has evolved and changed over time taking inspirations from artists like Wassily Kandinsk, Henri Matisse, or New Zealand artists Rita Angus and Mirka Mora, until she finally defined  a personal and unique style, displayed and visible throughout her large sample of acrylic paintings that emanate energy and a profound expression of feelings which allows her to paint with the swiftness and flexibility to weave stories full of color, texture and movement.

nuzart.com.-Why are you an artist?, what inspires you to paint?  

Sara Catena .-Hmmmm…Since a young child I have always been attracted to the manipulation of colour and texture to please the eye, I have always expressed myself through art and craft,  absorbed myself making something where there was previously nothing, this practical act of creating is thrilling for me. I guess it is the feelings I have when doing this that indicate to me that I am doing what I love and then the outcome is another thing, a lasting product of that enjoyment and expression. I am inspired to create works that express a joyousness of life, a delight I guess you could say. Several things inspire me to paint….one is this huge internal drive to create and to feel the enjoyment of all that comes with that process as I just mentioned , another is to see how far I can push myself and how good it feels to grow and develop as I do in myself personally. Then there are simple things that literally inspire me to paint such as nature either by its re-charging nature it pushes me do to what I love or I may see something I want to interpret onto canvas or paper. Also working with other artists (which I do on a weekly basis) inspires me to try new techniques and see things differently as does regular visits to regional and state galleries. Another of my favourite things is reading about the life of another artist and their trials and tribulations, this I find fascinating and most inspiring!!!  

nuzart.com.-How has your art changed over the years?   

SC.-I find that as I have grown as a human being over time (through relationships, parenting, travel, new and different experiences) my work has naturally paralleled that growth.  I notice that not just the technique and skill level has improved as things do naturally with time, however there is a greater depth to my work and obvious indicators of it being specifically “my” work. I have developed a style of working that is me uniquely. 

nuzart.com.-When did you first notice you had developed your own unique style? 

SC.-Really for many years now I have seen this uniqueness developing. People would comment on it also and I would think to myself “Oh yeah, there is this strong thread running through all of my work”. Sometimes you are so involved in what you are doing its not until others point it out that you really see.

nuzart.com.-You have an colonial touch that reminds us of mexican painters such as Diego Rivera or Frida Kahlo in many of your paintinigs…What artists have influenced you and why? 

SC.-I do know and love some of Frida Kahlo and Diego Riveras work, their personal stories I also find most interesting, such strong, passionate clever human beings. Hmmm….So many artists have influenced me in so many different ways, not all obvious. I will mention a few starting with the very first artist to inspire me:  Rita Angus (a new Zealand painter);  Wassily Kandinsky (a Russian born painter, and art theorist whose use of paint always astounds me);  The Fauvists lead by Henri Matisse and  Mirka Mora (a prominent French-born Australian  artist who has contributed majorly to the development of Contemporary Art in Australia).

nuzart.com.-Could you share some more about why you mainly paint landscapes and figures in groups? 

SC.-Well they say that you paint what you know and being brought up in New Zealand my fondest memories are the landscapes passing me by as we drove somewhere in the car. We lived in a small rural town about an hour out of Auckland and my parents would pack us up and take us somewhere new every school holidays and (in the days before mp3 players) I would just gaze out the window  for hours - my mind absorbing all the colours and shapes and textures of new sights. The figures in groups are about connection, togetherness and community, and are also another feature of my childhood. My parents entertained a lot when I was young and I loved how it felt being amongst a large group of people happily socializing. I still return every second year for a large New Zealand family Christmas, nothing like it!

nuzart.com.-You say that painting with acrylics allows you the swiftness and flexibility to weave a theme of colour, texture and movement and achieve a deep expression of feeling…What do you find that internet or sites like nuzart.com allow you? 

SC.-Once the work is finished the next objective is to have others enjoy it and the internet allows for swift global connection with  clients.  Sites like nuzart.com offer optimal quality print versions of my work available to a broader audience who may not want to pay for an original.  

nuzart.com.-What advice would you give to an artist just starting out? 

SC.-The first thing I would suggest is looking at the work of the great masters. Notice what you like, what works in the painting, allow your mind and eyes to travel through the paintings and notice every detail. Visit your State, regional and local gallery frequently and study what other artists are doing and have done. Keep a journal, sketch book or pin board handy where you can add notes of an idea/or something torn from a magazine…a sketch, a photo, a memory, something you notice that catches your attention. (For example, the shade of the apple tree has blues and purples in it). Nature is a considerable resource not only for subject matter but also for colour ideas, and I find that the more I look the more I see. A journal allows you to record and store inspiration as you go through your day and gives you a unique personal resource for your work. When it comes time to paint, you can review your notes and easily assess your direction. The greatest growth at any given time comes from giving your self “Permission”. Permission to do something different - try new techniques, new materials or new colours. Permission to  make mistakes and ultimately … grow. I personally love this step the most and practice it often. It is freeing and brings fantastic growth.  

nuzart.com.- Thanks Sara. It’s been a real pleasure to have interviewed you and having you among the artists of nuzart.com

  

The Blue Kiss

Posted in Artistas, arte digital, color, impresionismo, surrealismo on Octubre 6th, 2009 by admin – 1 Comment

“Con una estética que es tan sorprendente como enigmática, Rabi Khan parece actuar como la línea que separa los sueños de la realidad y que revela al mismo tiempo los destellos de aquéllos momentos que se encuentran más allá del alcance de la conciencia. Explorando estos paisajes etéreos, vemos cómo las formas luchan por encontrar la manera de unirese a las corrientes de la memoria y de la sugestión, y a las emociones aprovechando su propio ritmo para ganar el tiempo necesario que las conduzca más deprisa hacia su propia realización a modo de una epifanía. Y al amanecer, descubrimos el sueño que soñábamos despiertos. De este modo lo que se pretende es inspirar al espectador para convertirle en una inexorable parte activa del proceso creativo, capaz de concluir cada una de las obras. En Rabi Khan “El beso”, sugiere dos formas diferentes que parecen materializarse en un abrazo. De ahí, que el impresionismo abstracto de Rabi evoque formas que se contraponen con su propia definición original, para que sea el propio espectador quien se sumerja en la  obra e interprete lo que tiene ante sí.”- Phil Hunter

Visita la Galería de Rabi Khan y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees  en nuzart.com.

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 The Blue Kiss

“With an aesthetic that is as striking as it is enigmatic Rabi Khan seems to the part the curtain between the dream and reality – revealing glimpses of those moments just beyond the reach of consciousness. Exploring these ethereal landscapes, forms struggle for shape in the currents of memory and suggestion, emotions build upon their own rhythms, gaining in tempo until they cascade into a realization that strikes you like an epiphany – as daybreak cracks the waking dream. As such, it is up to the viewer to be inspired – to fill in the gaps and finish each piece. In this way, each viewer becomes an inexorable, active part of the creative process. In Rabi Khan “The Kiss,” for example, two suggestive forms, almost celestial, seem to materialize in an embrace. Here, Rabi’s abstract impressionism evokes the forms, suggesting shapes as opposed to defining them, leaving it to us the viewer to be compelled, to fall into the space of the moment and understand what it is that we are presented.” - Phil Hunter

Visit the Gallery of Rabi Khan and acquire his artworks in the printing material and size you desire at nuzart.com.

El “Pattern” decorativo

Posted in Decoración, Materiales de Impresión, Monográficos, arte digital, dibujo e ilustración on Octubre 2nd, 2009 by admin – Be the first to comment

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Solo uno de Paker

La vuelta del Pattern decorativo se materializa en los diseños actuales. La repetición de motivos y diseños crea un efecto que se asemeja a los estamapados textiles, cuyos dibujos y formas ornamentales se multiplican creando series infinitas para plasmarlos como obras de arte, o a modo de piezas decorativas en modernos materiales de impresión como el lienzo, el metacrilato o el fórex. Varios artistas de nuzart.com, han utilizado esta técnica basada en la repetición premeditada de elementos para crear sus obras. Es el arte del “Pattern“. 

  oneiros_coloresiii.jpg Colores III de Oneiros