Archive for Julio, 2009

En clave de humor

Posted in Artistas, dibujo e ilustración, pintura on Julio 30th, 2009 by admin – 1 Comment

Robin Crossman (Toronto, Canadá) es un ilustrador y humorista que forma parte de la comunidad de nuzart.com donde vende sus dibujos “a la carta” y a la medida de los clientes. Se graduó en la Licenciatura de Imagen y Sonido en la Universidad de Vancouver Film School. Su trabajo ha estado especialmente influenciado por el arte de Dr. Seuss y la literatura de Douglas Adams. Entre sus proyectos actuales encontramos un original y divertido tratado sobre las aves de corral titulado “El Pollo Sexy” y otro llamado “El proyecto de la calabaza” , un título verdaderamente descriptivo para catologar -en clave de humor- una serie de pinturas y esculturas dedicadas a estas “subestimadas” criaturas vegetales esclavizadas y explotadas en multitud de ocasiones a modo de ”farolillo”. También ha publicado un libro de ilustraciones realizadas en acuarela, “Aquéllas cosas a las que realmente debería dedicarme”, donde retrata a toda una fauna de aves y peces que difícilmente  podrían encontrarse en cualquier otro libro de zoología.

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 Talent Night de Robin Crossman

En 2008, Robin fue seleccionado para colaborar con el Grupo Pearson (compañía matriz de Penguin Books) en la presentación en vivo de un proyecto llevado a cabo en la ciudad de Nueva York. En 2007 fue elegido por el editor de la revista californiana ‘Executive Golfer Magazine’ (con una tirada de 100.000 ejemplares) para convertirse en su primer dibujante y realizar doce dibujos únicos que acompañaron entre 2007 y 2008 los artículos de golf , y que sobretodo sirvieron para impulsar la distribución de esta excepcional publicación desde el interior de sus páginas con mucho humor. 

Encarga los dibujos e illustraciones de Robin Crossman en nuzart.com

Ciudades de autor: NEW YORK NEW YORK

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, Monográficos, Series fotográficas, arte digital, color, dibujo e ilustración on Julio 26th, 2009 by admin – 1 Comment

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Dentro del marco con el que inauguramos la sección de monográficos dedicado a “Ciudades de autor” en nuzart.com, presentamos una serie fotografías y obras de arte digital dedicadas a la que probablemente sea una de las ciudades más inmortalizadas y fotografiadas del mundo: Nueva York. También conocida como la Gran Manzana, Nueva York se caracteriza por ser una ciudad cosmopolita, polifacética y fotogénica como ninguna, gracias a sus paisajes de hormigón y acero y a sus célebres puentes, edificios y rascacielos que componen su inconfundible skyline. Así presentan los artistas de nuzart.com, a la ciudad de los rascacielos y que como cantaba Sinatra, nunca duerme.

brookling bridge 3
Por: Diego Arroyo Arroyo
brookling bridge
Por: Diego Arroyo Arroyo

New York
Por: jmsuarez
New york Flat
Por: luigi

Dirección
Por: rosafernandez
Obama
Por: jmsuarez

Visita todas las obras de Nueva York en la Galería de nuzart.com, acotando tu búsqueda con la palabra Nueva York en le buscador de la home

nuzart.com entrevista al fotógrafo Vladimir Konovalov. “Cada fotografía requiere una técnica única”

Posted in Artistas, Fotografía, General, entrevistas on Julio 22nd, 2009 by admin – 1 Comment

nuzart.com entrevista a Vladimir Konovalov , un joven ukraniano con un indudable talento para la fotografía. La  belleza natural de su ciudad natal al sur de la costa de Azov, ha ejercido una enorme influencia en su estilo creativo y en la manera que tiene de ver las cosas. Su fotografía  nos traslada hasta lugares imaginarios procedentes de la realidad a través de su temática preferida y reincidente: aquélla que refleja paisajes casi mágicos captados con fotografías de larga exposición y que son capaces de mostrar en un sólo instante varios minutos de vida de la naturaleza. 

masrian-waterscape.jpgMarsian Waterscape

nuzart.com: Te defines a tí mismo como “Soul of Autumn” (Alma de otoño)…¿Tiene algo que ver con cómo defines tu propio estilo?. Vladimir Konovalov:Creo que el tipo de fotografía que realizo atiende a una combinación de estilos diferentes que se unen entre sí formando una amalgama que muestra mi forma de ver el mundo. Intento no limitarme a un estilo fijo ni concreto para poder disfrutar así de más libertad a la hora de expresarme.

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n: ¿Cuánto tiempo llevas haciendo fotografía?, ¿Cómo empezó todo?. VK: Mucha gente no se lo cree cuando les digo que tan sólo llevo dos años en el mundo de la fotografía, pero es cierto. Fue en 2007 cuando me compré una cámara dslr para realizar los proyectos de la carrera de arquitectura. Ni si quiera me planteé que mi vida podría cambiar tanto desde entonces. A pesar de que mi principal actividad profesional siga siendo la arquitectura, mi vida “fuera del estudio” ha cambiado considerablemente.

n: Es realmente fascinante lo que haces con los tiempos de larga exposición y los efectos que te permiten crear (la sensación mística del agua…etc). ¿Es ésta tu técnica preferida a la hora de fotografíar?. VK: Yo no diría que es mi método preferido, porque para mí cada escena y cada toma necesitan una técnica única para poder mostrar cada detalle de su belleza. Por eso mientras más métodos domines, más herramientas y más posibilidades tienes para captar una sensación concreta. Me encanta los tiempos de larga exposición para  fotografiar la naturaleza; aportan la calma y soledad de la que normalmente carecen en el día a día.

n: ¿Qué opinas del proceso de retoque fotográfico para modificar y mejorar las imágenes?, ¿Qué ventajas y desventajas crees que tienen la fotografía digital y las nuevas tecnologías?.  VK: Bueno, no podría decir que el post-proceso en general sea un crimen, a diferencia de lo que opinan muchos fotógrafos puristas, pero sí pienso que la principal desventaja que tiene es que muchísima gente ha dejado de creer en la belleza natural por sí misma. Para muchos de ellos es más fácil decir que es “photoshop”, en lugar de dejarse llevar y abrir sus corazones para creer en lo verdaderamente bello. Para mí la fotografía es “fotografía” hasta que se le añade algo. Todo lo demás, como por ejemplo los ajustes de color, son simplemente un intento para que algo concreto perdure en la imagen y en el tiempo.

n: ¿Qué fotógrafos o artistas te inspiran?, ¿Alguno favorito?. VK: Mis principales fuentes de inspiración son la belleza de la naturaleza y mis proyectos de arquitectura. En lo referente a los artistas y fotógrafos, no escogería ninguno concreto por el que me sienta especialmente inspirado ya que son muchos los que han ejercido una gran influencia en todas mis obras y en la manera que tengo de ver las cosas.

n: ¿Cuál es tu localización preferida para hacer fotos?. VK: El mar y la costa son mis lugares favoritos…estén donde estén.

n: ¿Cuándo decidiste unirte a nuzart.com?. VK: Hace unas semanas navegando por la red encontré por casualidad un link a nuzart.com, y decidí echar un vistazo a la web. Tras dar un paseo por nuzart.com me di cuenta de que era el lugar idóneo para exhibir y promocionar mi arte y a su vez poder conocer el fabuloso trabajo  que exponen otros artistas.

n: ¿Estás trabajando actualmente en algún otro proyecto?. VK: Sí, pero sobretodo estoy centrado en seguir haciendo fotos y en disfrutar al máximo de todo el proceso que ello conlleva.  

n: Ya estamos deseando ver tus nuevas obras…!

***english version***

nuzart.com interviews Vladimir Konovalov

nuzart.com interviews Vladimir Konovalov, a young Ukrainian with an undoubted talent for photography. The natural beauty of his hometown located in the south of the coast of Azov, has exerted an enormous influence on his creative style and in the way he observes the world. His photography moves us  from reality to imaginary places through his favorite and repeated theme: magical landscapes captured in long exposure photographs that show in an only  instant a few minutes of nature life .

nuzart.com: You describe yourself as a “Soul of Autumn”…How would you define your own style?. Vladimir Konovalov: I think my photography is a combination of different styles that are united by the way I face the world. I try not to assosiate myself with definite direction or photography school because it gives you much more freedom in manner you express yourself.

n: For how long have you been doing photography, and how did it all start?. VK: Many people don’t believe that I’m only 2+ years in photography. But it is true. It’s all started in 2007 when I purchased dslr camera for my architectural studies. But I didn’t thought how it will turn my life since then. Architecture is still my preffered profession, but my “out of studio” life has changed greatly. 

n: It’s amazing what you can do with long exposure time and the effects that you can create (the mystic feel of the water…) Is this your preferred method of taking photographs?. VK: I would’t say that it is a preferred method, because I believe that every scene and theme needs a unique technique to show every aspect of its beauty. That’s why the more methods you know - the more “tools” you own to catch the definite feeling. Long exposure is my beloved technic which I often use for nature photography. It brings solitude and calm to the scene which I lack time to time in everyday life.

n: What is your opinion on post-processing, especially enhancing pictures? What are the advantages and disadvantages of digital photography and technology?. VK: Well. I can’t say that post-processing in general is a crime as many nature photographers claim today, but I think that the main disadvantage of it is that a lot of people has ceased to believe in natural beauty. For many of them it’s easier to say “it’s a photoshop” than to open their heart and to believe in truth. As for me personally the photograph remains a photograph untill something foreign is added. Everything else like tight adjustments do pretend to stay.

n: From which artists/photographers do you get inspired? What inspires you the most? VK: Natural beauty and my architectural work is the main source of inspiration. Concerning different artists and photographers I won’t mark out definite names by which I get inspired because there were too many wonderfull people who has influenced on my current work and vision.

n: Where is your favorite location to take pictures?. VK: The sea coast is my favourite one… wherever it is.

n: When did you decide to join nuzart.com?. VK: Several weeks ago. I’ve found a link to nuzart.com somewhere on the internet by pure accident. So I decided to take a look on it. After taking a tour I’ve understood that it’s a good place to promote my own art and to find out other artist’s great work.

n: Are there any projects you are currently working on?. VK: Yes, there are. Though the main one is to continue taking photographs and enjoying the process.

n: We are already looking forward to seeing your new pictures!

Proyectos de arte digital

Posted in Artistas, Series fotográficas, arte digital, color, dibujo e ilustración on Julio 19th, 2009 by admin – 1 Comment

Bajo la firma annaOMline se engloban todos los proyectos de arte digital, fotografía e ilustración de la conocida diseñadora Anna María López López, artista cuyas obras puedes adquirir en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

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Sus obras se presentan como proyectos de arte digital donde se utilizan siluetas barrocas y formas coloristas  para crear composiciones oníricas llenas de estilo y sofisticación neoclásica.The smart pirate, The music lover  y The animals lover,  forman parte de una serie de obras gráficas cuyo denominador común es la silueta de una mujer aderezada con elementos clásicos creando un original tocado que recubre la cabeza y parte del rostro atendiendo a temáticas diferentes. Las formas, los colores y el estilo crean un conjunto repleto de atractivos contrastes que llevan implícito el inconfundible sello de su creadora.  

The smart pirate
La música
The animals lover

Adquiere las obras gráficas de annaOMline en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa 1990-2005

Posted in Artistas, Fotografía, exposiciones on Julio 16th, 2009 by admin – Be the first to comment

Hasta el próximo 6 de septiembre tendremos la oportunidad de disfrutar en la Sala Alcalá 31 de una de las grandes exposiciones que se celebran dentro del marco de PHOTOEspaña 09: Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa 1990-2005 . Annie Leibovitz, una de las fotógrafas y cronistas más reconocidas y respetadas de los últimos tiempos, nos ofrece a través de esta muestra una amplia representación de su trayectoria artística y vital a través de más de 200 imágenes, pertenecientes a su célebre faceta como retratista contemporánea y a su visión más personal, convirténdose por primera vez en la estrella de su propio objetivo. 

Concebida como un álbum de familia, una exposición integral y un diario personal, Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa. 1990-2005 combina las fotografías de la vida privada de la artista con su trabajo profesional en una perfecta fusión, que constituye una crónica de los acontecimientos, los encargos oficiales y las historias personales que han llenado sus últimos quince años.  La colección está integrada por unas 200 fotografías originales, muchas de ellas trabajos de gran formato y paisajes en blanco y negro, numerosas fotos de familia privadas y retratos de pequeño formato en blanco y negro. La ubicación de las obras sigue una secuencia cronológica-temática para las diferentes series, intercalando los encargos oficiales y las obras de su ámbito personal, excepto para los 10 murales: fotografías de paisajes de gran formato, realizadas durante sus viajes.

Del 19 de junio al 6 de septiembre:  Sala de Exposiciones Alcalá, 31
Alcalá, 31
28014 Madrid
Tfno: 91 720 81 32 - 22
www.madrid.org

Vivir la vida dos veces

Posted in Arquitectura, Artistas, Blanco & Negro, Fotografía, arte digital, color, dibujo e ilustración on Julio 11th, 2009 by admin – Be the first to comment

Desde hace unos años Aitor Ramos trabaja en un sueño que consiste en plasmar en imágenes los sentimientos y los momentos que no desea olvidar, porque para Aitor, el poder disfrutar de los recuerdos es una manera de vivir la vida dos veces. Para ello, no sólo busca lo que uno ve a simple vista, sino que profundiza en la belleza de las imágenes más cotidianas o de las personas que nos rodean y que no dejan de sorprendernos con su fuerza día a día. Y es así como Aitor consigue materializar su sueño: fundiendo el deseo y la realidad en una sola imagen.

Surf en Kuta
Por: aitorramos
Naturaleza muerta
Por: aitorramos

Cerrado.-
Por: aitorramos
carretera mojada
Por: aitorramos

Visita la Galería completa de Aitor Ramos en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

El Guggenheim de Bilbao acogerá en 2010 la mayor retrospectiva del artista británico Anish Kapoor

Posted in General, exposiciones on Julio 8th, 2009 by admin – Be the first to comment

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El Guggenheim de Bilbao acogerá en 2010 la mayor retrospectiva del artista británico de origen indio Anish Kapoor (Bombay, 1954 ).  La muestra reunirá más de 40 esculturas, incluídas algunas realizadas expresamente con motivo del evento. La obra de Kapoor se caracteriza por las formas simples y redondeadas y que en muchas ocasiones a través de sus pigmentos, aluden a las expresiones culturales de la India . En 1991 fue galardonado con el premio Turner como reconocimiento a toda su trayectoria artística.  Entre sus piezas más destacadas se encuentran la titulada Marsyas (2002), exhibida por primera vez en la Sala de las Turbinas de la galería Tate Modern, o su Sky Mirror (Espejo del Cielo), del 2006, instalado frente al Rockefeller Centre neoyorquino. Pero quizás, su popular “Big bean” o Puerta celestial (Cloud Gate) inspirada en una gota de mercurio y situada en el parque Milenio de Chicago, sea la más conocida. Se trata de una escultura que se asemeja a una enorme judía de 20 metros de longitud y 110 toneladas de peso, formada por 168 platos de acero inoxidable pulido cortados con precisión milimétrica, y que reflejan el cielo y el skyline de Chicago.

Vladimir Konovalov: Paisajes de larga exposición

Posted in Artistas, Fotografía, Series fotográficas on Julio 3rd, 2009 by admin – Be the first to comment

Vladimir Konovalov es un joven ukraniano con un indudable talento para la fotografía. Nació en un pequeño pueblo del sur de la costa de Azov, lugar que ha ejercido una enorme influencia en el estilo creativo y la belleza natural que plasma en sus obras. Su fotografía artística nos traslada hasta lugares imaginarios procedentes de otros lugares reales del mundo a través de su temática preferida y reincidente: aquélla que refleja paisajes casi mágicos captados con fotografías de larga exposición y que son capaces de mostrar en un sólo instante varios minutos de vida de la naturaleza. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su obra como  el 2009-Russian Photoawards de fotografía de Viajes,  el 2008-Russian Photoawards en la categoría de Fotografía de Paisajes otoñales,  el 2º puesto del 2008-Ukraine Autumn Photo Contest o el  The “Noah’s Ark – The Main” (2008-Russia), entre otros.

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Follow the Raven (Sigue al cuervo)

Ahora, además, podemos disfrutar y adquirir cualquiera de sus obras más representativas en nuzart.com 

Surreal Reality
Por: Vladimir Konovalov

Road To Nowhere
Por: Vladimir Konovalov
Lost Station
Por: Vladimir Konovalov
Waiting For A Passenger
Por: Vladimir Konovalov

El Hiperrealismo Pop de Aurora Rumí

Posted in Artistas, Hiperrealismo, color, entrevistas, pintura, pop art, surrealismo on Julio 1st, 2009 by admin – Be the first to comment

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Trinity Fly de la Serie Playa

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Postgraduada por la Universidad de Leicester (Inglaterra), Aurora Rumí (Almería, 1977) posee un currículum repleto de Exposiciones, Premios y Menciones especiales. Con dos de sus principales series, -Playa y Slumming on Past-, inauguramos una nueva sección de entrevistas a los artistas de nuzart.com, para ofrecer una visión más completa sobre su perfil y su obra.

 -(nuzart.com) ¿Cuándo decidiste introducirte en el mundo del arte?-. (Aurora Rumí)Desde pequeña

-Mezclas escenas clásicas con elementos modernos y cotidianos… ¿Cómo definirías tu estilo?-. Busco divertirme y divertir al observador de mi obra y adoro la  belleza por su mero disfrute estético.

-Utilizas encuadres originales y poco convencionales en los que se fragmentan a los personajes que aparecen en priner plano, ¿es una manera de romper con lo previsible o una forma de capturar las imágenes como si se tratara del “clic” de una cámara?-. Intento quedarme con la porción de imagen que me cuenta algo interesante, huyo del exceso de información y oculto partes de la figura humana (como la cara) a modo de juego erótico. Me gusta no mostrar ciertas partes para dejarlas a la imaginación.

-¿Te sientes inspirada por el surrealismo y el Pop Americano?-. Muy fuertemente, aunque adoro los contrastes y ando buscando mezclar en mi obra la pureza de formas del pop con las pinceladas mas sueltas del expresionismo abstracto.

-Edward Hopper o William Eggleston. ¿Si tuvieras que elegir entre estos dos artistas, con cuál te quedarías?-. Sería difícil. Adoro la obra de Hopper, aún no considerándome paisajista, me encantan sus casas solitarias a pie de playa. Eggleston es más actual y aprecio de su obra detalles similares en los que también muestra la soledad en interiores apagados de habitaciones de motel…

-¿Cómo ves el arte del S.XXI?-.Confuso, me resulta difícil adoptar perspectiva o quizá es que posiblemente no posee una identidad tan pura como las que hayamos podido disfrutar en otros momentos. Tras la crisis surgirán importantes obras de arte.

-Y grandes oportunidades…

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En  la serie Playa, Aurora nos traslada a un entorno ideal e icono de las vacaciones, donde pequeños sindicatos del entretenimiento se concentran a nuestro alrededor bajo una estética espontánea y popular carente de ornamento. El paisaje desaparece para realzar las cualidades de los personajes que flotan sobre el telón de un entorno que se desmaterializa y donde las acciones adquieren un protagonismo absoluto. Con una mirada optimista y un gusto por lo banal sin cánones estéticos ni simbolismos ocultos, Aurora inventa historias que mezclan lo mejor del Hiperrealismo y el arte Pop.  

aurirarumi_lovecrazy.bmpLove Crazy de la Serie Slumming on Past

Slumming on Past (Callejeando por el pasado), muestra un atípico umbral que invita a un irreverente paseo por escenas costumbristas de otra época, donde personajes faltos de identidad viajan a barrios del pasado en busca de entretenimiento, y que como en los sueños, el misterio o el surrealismo, evocan una sensación atemporal en la que las imágenes inconexas cobran sentido. 
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Visitas las Galerías -Playa y Slumming on Past- de Aurora Rumí en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.